CLARINET

篳篥 Hichiriki

THOMAS PIERCY
Clarinet Hichiriki
トーマス・ピアシー
クラリネット 篳篥
​
Thomas Piercy is a critically acclaimed musician with orchestral, concerto, solo recital and chamber music appearances throughout the Americas, Europe and Asia. Described by The New York Times as “Brilliant...playing with refinement and flair…evoking a panache in the contemporary works…,” Mr. Piercy presents audiences to varied and exciting concerts of standard classical music, jazz-inspired programs, contemporary works, pieces written specifically for him and his own original arrangements, compositions and collaborations. Piercy's repertoire ranges from the Classical period to premieres of compositions written for him by some of the most outstanding composers of today, including Ned Rorem, Sir Richard Rodney Bennett, Jennifer Higdon, Fernando Otero, and Shoichi Yabuta. 

A versatile artist defying categorization – performing clarinet on the Emmy Award-winning Juno Baby; playing hichiriki on the Emmy Award-winning Netflix series "Blue Eye Samurai"; playing Rhapsody in Blue with pianist Earl Wild; performing concert improvisations with pianist Donal Fox; performing Mozart with mezzo-soprano Frederica von Stade; playing Broadway songs with Raoul Julia; conducting Cabaret or Rodgers & Hammerstein; working with the composer Leonard Bernstein; appearing in a KRS-ONE music video; playing hichiriki in Japan and the U.S.; playing hichiriki in the NetFlix series "Blue Eye Samurai"; recording with members of Maroon 5; performing for Broadway and Off-Broadway, television, radio, video and commercial recordings.

Piercy performs and records on rare rosewood and mopane English-bore clarinets made for him by Luis Rossi of Santiago, Chile. His sound has been described by critics as "uniquely beautiful and consistently warm."

Mr. Piercy has performed at many of the worlds acclaimed concerts halls including Carnegie Hall (NY, NY), Lincoln Center (NY, NY), the Kennedy Center (Washington, DC.), the Dame Myra Hess Memorial Concert Series (Chicago, Illinois), Centre Pompidou (Paris, France), Wigmore Hall (London, England), Accademia di Santa Cecilia (Rome, Italy); andTokyo Opera City (Tokyo, Japan).

Piercy's many festival appearances have included a featured performance in memory of Leon Russianoff at the 1991 International ClarinetFest, a concert of contemporary American music at the 2005 ClarinetFest in Tokyo, Japan, and an all-Piazzolla concert at the 2007 International Clarinet Festival in Vancouver, Canada. He has performed in concerts and festivals in England, Belgium, Czech Republic, Denmark, France, Germany, Italy, Netherlands, Switzerland, Sweden, The United States, Canada, Mexico, China, Japan, and  Thailand.

Mr. Piercy has received grants for recordings, commissions, and performances from the Cary Trust (1999-2010), the Scandinavian Foundation, the International Clarinet Association, New York State Council on the Arts (1999-2022), the New York City Department of Cultural Affairs (1999-2022), NYC Creative Engagement (2020), and New Music USA (2020).

Piercy's earliest studies were in both voice and clarinet. A recipient of numerous scholarships, prizes, and awards, he studied clarinet, voice and conducting at the Juilliard School, Mannes College of Music, Virginia Commonwealth University and Shenandoah Conservatory. Piercy's earliest studies were in both voice and clarinet. He began his college education studying clarinet under Dr. Stephen Johnston at Shenandoah Conservatory and Gailyn Parks at Virginia Commonwealth University. He later moved to New York City to study with Gervase De Peyer under scholarship at Mannes College of Music; he continued to study extensively with De Peyer after leaving Mannes. Piercy later studied with and soon became an assistant to the renowned clarinet pedagogue Leon Russianoff; additional clarinet studies and reed-making studies were undertaken with clarinetist Kalmen Opperman. He has had arrangements and transcriptions published by Boosey & Hawkes, and as an assistant to Kalmen Opperman, he has contributed to clarinet study books and clarinet compositions published by Carl Fischer, Inc., and Baron Publishing. In demand as a clarinet, sax and voice teacher, many of Piercy's students have gone on to schools and careers in music.

Piercy is currently the Artistic Director and clarinetist of the Gotham Ensemble. A mixed vocal and instrumental ensemble based in New York City, the Gotham Ensemble premieres, performs and records a wide variety of repertoire, from the Classical to the avant-garde. A New York Times review of Gotham's Merkin Hall, New York City, performance of a program of Olav Thommessen's music specifically encouraged the public to go out and purchase the recordings. After a performance of Ned Rorem's "Ariel" at Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Mr. Rorem wrote of Gotham as one of America's important chamber music groups performing new music today. Albany Records released “Gotham Ensemble Plays Ned Rorem” - a CD of Ned Rorem's chamber music featuring the clarinet.

Mr. Piercy is also the Artistic Director of “Tokyo to New York”, a composer/performer ensemble based in NYC and Tokyo. "Tokyo to New York” celebrates the connections between Tokyo and New York City with concerts in Tokyo and New York - and throughout the world. The concerts feature new works composed for Western classical instruments as well as traditional Japanese instruments. The composers come from Japan, NYC, and throughout the world and include a wide variety of contemporary styles of music. The composers have ranged from 10 to 99 years of age, and come from all walks of life and experience: from elementary and university students to university professors; from self-taught composers to composers with PhDs; from emerging composers to composers that have won such prominent awards as the Takemitsu Prize, Grammy Award, Latin Grammy Award, and the Pulitzer Prize.  The musicians of “Tokyo to New York” have had the opportunity to work with many of the Japanese and American composers programmed in these concerts, and since 2012, “Tokyo to New York” has performed over 200 world premieres and numerous Japan and United States Premieres.

 The New York Times selected “Tokyo to New York” concerts as a critics’ concert of the week; NYClassical Review wrote of a “Tokyo to New York” concert as a season highlight; and a review from Lucid Culture Magazine described a “Tokyo to New York” concert as "…a fascinatingly eclectic, virtuosic program of new chamber works."


A frequent performer of new music, Mr. Piercy has premiered over 300 compositions composed for him. The works, for clarinet, bass clarinet or hichiriki, include solo pieces, duos, trios, quartets, larger mixed ensembles, concertos and double concertos. Ned Rorem, a Pulitzer Prize winner and Grammy Award-winning composer, wrote his only clarinet and piano piece, "Four Colors," for Mr. Piercy. The work had its premiere at an 80th birthday concert celebration for Mr. Rorem at Carnegie Hall. A short list of the composers he has worked with and premiered their works (many of them written for him) include Milton Babbit, Kei Daigo, Masatora Goya, Osamu Kawakami, Migaku Kitsukawa, Yu Kuwabara, Yasunoshin Morita, Jun Nagao, Senri Oe, Miho Sasaki, Hifumi Shimoyama,, Kazuyuki Taguchi, Ippo Tsuboi, Shoichi Yabuta, Sir Richard Rodney Bennett, Ed Bland, Jean-Patrick Besingrand, Wendy Mae Chambers, , David Del Tredici, Elisenda Fabrégas, Donal Fox, Melissa Grey, Daron Hagen, Jennifer Higdon, Katherine Hoover, Bin Li, David Loeb, Fernando Otero, Russell Platt, Paul Anthony Romero, Ned Rorem, Michael Schelle, Olav Anton Thommessen, and many others. A more comprehensive list of composers’ works he has premiered can be found here: http://www.thomaspiercy.com/composer-premieres.html

Piercy's discography includes "Gotham Ensemble Plays Ned Rorem", a CD of chamber music featuring the clarinet (Albany Records), "CAFE", a CD of music for clarinet and guitar (Tonada Records), the world-premiere recording of Sir Richard Rodney Bennett's "Ballad in Memory of Shirley Horn" and the Emmy Award winning CDs and DVDs "Juno Baby." He can also be heard on commercials, film and theater recordings.  He has recorded for the Albany, Capstone, DGI, Changing Tones, NJST, and Tonada Records labels.

Thomas Piercy is an official Rossi Clarinet, Forestone Reeds and Silverstein Artist.
www.rossiclarinet.com    www.forestone-japan.com     www.silversteinworks.com    

Short Bio

Thomas Piercy, based in NYC and Tokyo, is a critically acclaimed musician with orchestral, concerto, recital and chamber music appearances throughout the Americas, Europe and Asia. He has been described by The New York Times as “Brilliant...playing with refinement and flair…evoking a panache in the contemporary works.” A versatile artist defying categorization – clarinetist on the Emmy Award-winning Juno Baby; playing hichiriki on the Emmy Award-winning Netflix series "Blue Eye Samurai"; performing with pianist Earl Wild and Frederica von Stade; working with Leonard Bernstein; appearing in a KRS-ONE rap music video; recording with members of Maroon 5 and other pop groups; premiering many works composed for him; performing on Broadway and Off-Broadway, television, radio, and commercial recordings.  Piercy's repertoire ranges from music from the Classical period to premieres of compositions written for him by some of the most outstanding composers of today, including Ned Rorem, Jennifer Higdon, Sir Richard Rodney Bennett, Fernando Otero, and Shoichi Yabuta.  A frequent performer of new music, Mr. Piercy has premiered over 300 compositions composed for him. The composers have ranged from 10 to 99 years of age, and come from all walks of life and experience: from elementary and university students to university professors; from self-taught composers to composers with PhDs; from emerging composers to composers that have won such prominent awards as the Grammy Award, the Latin Grammy Award, the Takemitsu Prize, the Geneva Prize, and the Pulitzer Prize.  Studied at the Juilliard School and Mannes School of Music. Clarinet studies with Gervase De Peyer, Dr. Stephen Johnston, Leon Russianoff, and Kalmen Opperman; hichiriki studies with Hitomi Nakamura. Recordings for Albany, Capstone, DGI, Changing Tones, NJST, Tonada Records and more.
​More information: www.thomaspiercy.com
​

Thomas Piercy is an official Rossi Clarinet, Forestone Reeds and Silverstein Artist.
www.rossiclarinet.com    www.forestone-japan.com     www.silversteinworks.com    ​

---

---

トーマス・ピアシー
クラリネット ＆ 篳篥

米国、欧州、アジアでオーケストラ、協奏曲、独奏会、室内楽に数多く出演し、高い評価を受けている音楽家 トーマス・ピアシー氏の演奏は、ニューヨークタイムズより「華麗…洗練的、才能的な演奏…現代作品にぱナッシュを呼び起こす…」と記される。ピアシー氏はスタンダードな西洋音楽から、ジャズにインスパイアされたプログラム、現代音楽作品、彼のために特別に制作された作品、彼自身のオリジナル作品・編曲、そして共同制作作品など、変化に富んだ刺激的なコンサートを聴衆に提供してきた。ピアシー氏のレパートリーは古典派から、Ned Rorem氏、Sir Richard Rodney Bennett氏、Jennifer Higdon氏、Fernando Otero氏、薮田翔一氏などの現代の最も優れた作曲家が彼のために書いた作品の初演に至るまで多岐にわたる。
 
エミー賞を受賞したJuno BabyのCDやDVDでの演奏、ピアニストEarl Wild氏とのラプソディー・イン・ブルーの共演、ピアニストDonal Fox氏とのコンサート・インプロヴィゼーション、メゾソプラノFrederica von Stade氏とのモーツァルト共演、Laoul Julia氏とのブロードウェイ作品の演奏、キャバレやロジャース＆ハマースタインの指揮者、作曲家Leonard Bernstein氏との仕事、KRS-ONEのPV出演、日本と米国での篳篥演奏など、分類できない多彩な芸術家であり、また、Maroon 5のメンバーとのレコーディング、ブロードウェイやオフブロードウェイでのテレビ、ラジオ、CMの演奏の経験も多彩に備える。ブロードウェイ、オフブロードウェイ、テレビ、ラジオ、ビデオ、コマーシャルレコーディングなど数多くのメディアへの出演する。
 
ピアシー氏が愛用するクラリネットは、チリのサンティアゴ市で Luis Rossi氏がピアシー氏のために紫檀で製作された珍しいイングリッシュボア・クラリネットであり、それを日々のレコーディング等で使用している。その音色は「唯一で、美しさと一貫した暖かさ 」と批評家に評されています。
 
ピアシー氏はCarnegie Hall（ニューヨーク）、Lincoln Center（ニューヨーク）、Kennedy Center（ワシントンDC）、Myra Hess記念コンサートシリーズ（シカゴ、イリノイ）、Centre Pompidou（パリ、フランス）、Wigmore Hall（ロンドン、英国）、Santa  Cecilia 音楽院（ローマ、イタリア）、東京オペラシティ（東京）など世界各地の有名なコンサートホールで演奏経験を持つ。また、1991年国際クラリネットフェスティバルでのレオン・ロシアノフ追悼公演、2005年東京クラリネットフェスティバルでの現代アメリカ音楽コンサート、2007年カナダ・バンクーバーでの国際クラリネットフェスティバルでのピアソラコンサートなど、多くのフェスティバルにも出演。また、イギリス、ベルギー、チェコ、デンマーク、フランス、ドイツ、イタリア、オランダ、スイス、スウェーデン、アメリカ、カナダ、メキシコ、中国、日本、タイでのコンサートやフェスティバルに出演した経験を持つ。さらにピアシー氏はレコーディング、委嘱、演奏のための助成金を、Cary Trust（1999-2010）、Scandinavian Foundation、国際クラリネット協会、ニューヨーク州芸術評議会（1999-2022）、ニューヨーク市文化局（1999-2022）、NYC Creative Engagement（2020）、New Music USA（2020）から得ている。
 
当初、ピアシー氏は声楽とクラリネットの勉強をはじめ、その後はジュリアード音楽院、マネス音楽院、Virginia Commonwealth 大学、Shenandoah音楽院でクラリネット、声楽、指揮を学び、数多くの奨学金と賞を受賞た。大学では、Shenandoah音楽院でStephen Johnston博士の下でクラリネット奏法を学び、Virginia Commonwealth大学に転学して、Gailyn Parks博士の下でクラリネットを勉強に励んだ。その後、ニューヨークに移り、マネス音楽院の奨学生としてDe Peyer氏に師事した。その後、ピアシー氏は著名なクラリネット教育者であるLeon Russianoff氏に師事し、彼の助手となった。さらに、クラリネット奏者のKalmen Opperman氏に師事し、クラリネットとリード製作の研究を行った。Opperman氏はBoosey＆Hawkes社から彼の編曲やトランスクリプションを出版していたこともあり、ピアシー氏はそのアシスタントとして、Carl Fischer Inc.やBaron Publishingから出版されているクラリネット学習書やクラリネット作曲書に寄稿する。クラリネット、サックス、声楽の教師は需要があり、ピアシー氏の生徒の多くが音楽の学校の職業に就いている。
 
ピアシー氏は現在、Gotham Ensembleの芸術監督兼クラリネット奏者を務める。Gotham Ensembleはニューヨークを拠点とする声楽と器楽の混合アンサンブルであり、古典からアバンギャルドな作品まで幅広いレパートリーを初演、演奏、レコーディングを頻繁に行う。Gotham Ensembleが演奏したOlav ThommessenのプログラムのNew York Times新聞によるレビューはレコーディング販売の業績を伸ばした。さらにCarnegie HallのWeill Recital HallでNed Rorem氏の「Ariel」を演奏した後、Rorem氏はGothamについて、今日の現代音楽を演奏するアメリカの重要な室内楽グループの一つであると記した。こうしてAlbany RecordsからクラリネットをフィーチャーしたNed Rorem氏の室内楽のCD「Gotham Ensemble Plays Ned Rorem」がリリースされました。
 
ピアシー氏はニューヨークと東京を拠点とする作曲家・演奏家によるアンサンブル「Tokyo to New York」の芸術監督も務める。「Tokyo to New York」は東京とニューヨークのつながりを祝い、東京とニューヨーク、そして世界各地でコンサートを開催している。コンサートでは西洋のクラシック楽器と日本の伝統楽器のために作曲された新しい作品が数多く演奏される。作曲家は日本とニューヨークをはじめとして、世界各地から集まり、様々なスタイルの現代音楽作品が含まれている。作曲家の年齢層は10歳から99歳までと幅広く、小学生や大学生から大学教授まで、独学で作曲を学んだ人から博士号を持つ人、新進の作曲家から武満賞、グラミー賞、ラテングラミー賞、ピューリッツアー賞などの著名な賞を受賞した作曲家まで、あらゆる人生や経験を持つ人々が集まる。 「Tokyo to New York」の音楽家はこれらのコンサートで演奏される日米の作曲家の多くと共演する機会を得ており、2012年以来、「Tokyo to New York」は200以上の世界初演、多数の日本初演、米国初演を行なってきた。
 
New York Times新聞は「Tokyo to New York」のコンサートを「今週のコンサート」に選び、NYClassical Review誌は「Tokyo to New York」のコンサートをシーズンのハイライトとして紹介し、Lucid Culture Magazine誌は「Tokyo to New York」のコンサートを「新しい室内楽作品の魅力あふれる折衷的で名人芸的なプログラム」と評している。
 
現代音楽を頻繁に演奏するPiercy氏は、これまで自分のために作曲された300以上の作品を初演してきた。クラリネット、バスクラリネット、篳篥のための作品は、ソロ、デュオ、トリオ、カルテット、より大きな混合アンサンブル、協奏曲、二重協奏曲など多岐にわたったほか、ピューリッツァー賞やグラミー賞を受賞した作曲家であるNed Rorem氏は、ピアシー氏のために唯一のクラリネットとピアノの作品「Four Colors」を作曲した。この作品はCarnegie Hallで行われたRorem氏の80歳の誕生日を祝うコンサートで初演された。これまでに共演した作曲家としてはMilton Babbit氏、大胡恵氏、郷家正虎氏、川上修氏、橘川琢氏、桑原悠氏、森田泰之進氏、長生淳氏、大江千里氏、佐々木美穂氏、下山一二三氏、田口和之氏、壺井一歩氏、薮田翔一氏等が挙げられる（多くはピアシー氏のために制作された作品）。さらに、Sir Richard Rodney Bennet, Ed Bland, Jean-Patrick Besingrand, Wendy Mae Chambers, , David Del Tredici, Elisenda Fabrégas, Donal Fox, Melissa Grey, Daron Hagen, Jennifer Higdon, Katherine Hoover, Bin Li, David Loeb, Fernando Otero, Russell Platt, Paul Anthony Romero, Ned Rorem, Michael Schelle, Olav Anton Thommessenとほか多数のアーティストもいる。今までに初演した作曲家の作品の一覧は、こちら（http://www.thomaspiercy.com/composer-premieres.html）から閲覧可能。
 
ピアシー氏のディスコグラフィーには、クラリネットをフィーチャーした室内楽CD「Gotham Ensemble Plays Ned Rorem」（Albany Records）、クラリネットとギターのための音楽CD「CAFE」（Tonada Records）、Sir Richard Rodney Bennett氏の「バラード in Memory of Shirley Horn」ワールドプレミア録音、エミー賞受賞CDおよびDVD「Juno Baby」などが含まれる。また、Albany、Capstone、DGI、Changing Tones、NJST、Tonada Recordsの各レーベルでレコーディングを行った経験もあり、コマーシャル、映画、劇場での録音でも聴くことができる。 
 
トーマス・ピアシーはRossi Clarinet、Forestone Reeds、Silversteinのオフィシャルアーティスト。
 
_________
Short Bio
トーマス・ピアシー
クラリネット ＆ 篳篥 
 
略歴
ニューヨークと東京を拠点に活動するThomas Piercy氏は、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの各地でオーケストラ、協奏曲、リサイタル、室内楽に参加し、高い評価を受けている。New York Times新聞に 「素晴らしい...洗練された演奏とセンス...現代作品に華やかさを呼び起こす...」と評されている。エミー賞を受賞したJuno BabyのCDやDVDでの演奏、ピアニストのEarl Wild氏やFrederica von Stade氏との共演、Leonard Bernstein氏との仕事、KRS-ONEのラップミュージック・ビデオへの出演、日本での篳篥の演奏、Maroon 5や他のポップグループのメンバーとの録音、自分のために作曲した多くの作品の初演、ブロードウェイやオフブロードウェイ、テレビやラジオ、コマーシャル録音での演奏と、分類できない多彩な芸術家です。Piercy氏のレパートリーは古典派の音楽からNed Rorem氏、Jennifer Higdon氏、Sir Richard Rodney Bennett氏、Fernando Otero氏、薮田翔一氏など、現代の最も優れた作曲家が自分のために書いた曲の初演に至るまで、幅広いです。新曲を頻繁に演奏しているPiercy氏は自分のために作曲された300以上の曲を初演してきました。作曲家の年齢層は10歳から99歳までと幅広く、小学生や大学生から大学教授まで、独学で作曲を学んだ人から博士号を持つ人まで、新進作曲家からグラミー賞、ラテングラミー賞、武満賞、ジュネーブ賞、ピューリッツアー賞などの著名な賞を受賞した作曲家まで、あらゆる人生や経験を持つ作曲家が集まっています。 Julliard音楽院、Mannes音楽院で学ぶ。クラリネットをGervase De Peyer氏、Dr. Stephen Johnston氏、Leon Russianoff氏、Kalmen Opperman氏に篳篥を中村ひとみに師事しました。Albany、Capstone、DGI、Changing Tones、NJST、Tonada Recordsなどでレコーディングしました。   詳細: www.thomaspiercy.com
 
Thomas PiercyはRossi Clarinet、Forestone Reeds、Silversteinのオフィシャルアーティストです。